INVESTIGACIÓN Y TÉCNICA
Mi investigación nace de un problema concreto de taller: cómo obtener una imagen de máxima definición sobre un soporte cotidiano y desechable. No partí de una teoría. Buscaba nitidez, precisión y una calidad casi fotográfica en la pintura sobre papel higiénico
El procedimiento
La pintura se completa antes de construir la estructura que la sostendrá. Pinto sobre una superficie de metacrilato que funciona como espacio de trabajo, no como soporte definitivo. La imagen, incluido el fondo que aplico al final, queda completamente terminada sobre esta superficie. Solo entonces comienzo a construir el soporte final con capas finas de papel higiénico, adheridas en tiras cruzadas. El número de capas depende del espesor y del comportamiento de la pintura.
“La técnica se convierte en una forma de pensamiento.”
El proceso como investigación
El procedimiento no consiste únicamente en pintar una imagen previamente concebida. Cada etapa del trabajo modifica las condiciones de la siguiente. Mientras pinto, observo sus efectos, anticipo su comportamiento durante la transferencia y tomo decisiones a partir de lo que la materia me devuelve. Hacer, observar y volver a hacer forman parte de un mismo proceso. La técnica se convierte en una forma de pensamiento. No es solo un medio para producir la obra, sino el lugar donde la obra se desarrolla y donde también se genera conocimiento.
Este modo de trabajar, en el que cada decisión responde a lo que la materia revela durante el proceso, me llevó a entender la pintura invirtiendo su lógica. En mi proceso, se pinta al revés.
“La transferencia pasa a formar parte de la construcción de la obra.”
Esta inversión modifica la relación habitual entre imagen y soporte. La imagen no se adapta a un soporte previamente determinado, sino que es la pintura ya realizada la que determina cómo será construido. La transferencia no reproduce la imagen sobre otra superficie, sino que desplaza la materia pictórica y permite que la pintura pase a un soporte construido a partir de ella. Por esta inversión he llamado a este procedimiento monotipia inversa.
El procedimiento se sitúa en un territorio intermedio entre la pintura y las artes gráficas. La pintura se completa antes de la transferencia, pero alcanza su forma definitiva a través de ella. La transferencia deja así de ser un procedimiento auxiliar y pasa a formar parte de la construcción de la obra.
Lo efímero y lo permanente
La elección del papel higiénico planteó una contradicción que se fue revelando a lo largo del proceso, y no estuvo en el origen de la investigación: una imagen construida con precisión y definición se sostiene sobre una materia vulnerable y perecedera. El papel pertenece a una esfera de lo cotidiano y lo provisional, mientras que la precisión de la imagen remite a aquello que busca permanecer.
La obra no pretende resolver esta contradicción ni hacer que uno de sus términos prevalezca sobre el otro. Lo efímero y lo permanente permanecen en tensión dentro de una misma obra. La imagen conserva su precisión y el papel su condición vulnerable. De esa coexistencia surge algo nuevo que no pertenece por completo a ninguno de los dos términos, sino a la relación que se establece entre ellos.