José Bifano / Artista Visual

PORTAFOLIO

/ PORTAFOLIO DE SERIES

Exploración visual y conceptual

Mi trabajo nace de la pintura y se desarrolla a través de la investigación de la materia, la forma y los patrones que estructuran lo que vemos. Las distintas series surgen de preguntas diferentes, pero forman parte de una misma búsqueda. Exploro cómo una pintura puede transformarse, cambiar de escala, reorganizarse o adquirir nuevas relaciones sin dejar de ser pintura.

En conjunto, las series exploran distintas maneras de mirar y construir una pintura. El recorrido atraviesa materia y estructura, lo visible y lo invisible, lo mínimo y lo colosal, la transformación y la permanencia.

SERIE 01

SERIE 02

SERIE 03

Orden Universal

Lo infinitamente pequeño

Inmensidad Invisible

Exploración de la materialidad de la imagen donde la pintura se separa del soporte para obtener una fina piel maleable.

Indagación en estructuras celulares y microcosmos que permanecen fuera de la percepción

Estudio visual de los límites de la percepción frente a galaxias, nebulosas y la vastedad del cosmos.

SERIE 04

SERIE 05

SERIE 06

Natura

Ferralla

Diseño y estructura

Investigación sobre formas orgánicas, patrones de la naturaleza y el diálogo entre lo vivo y la abstracción.

TODO LO QUE SE SOSTIENE EN PIE POSEE UN ESQUELETO INVISIBLE

Búsqueda geométrica y constructiva que articula el equilibrio entre tensión, espacio y volumen.

/ Serie

V4 / ORDEN UNIVERSAL

Orden Universal es una serie que explora la materialidad de la imagen. Separo la pintura del soporte y obtengo una fina piel maleable. Esta superficie la corto en filas y columnas. Reorganizo las piezas resultantes mediante un sistema definido por cuatro operaciones geométricas: identidad, reflexión vertical, reflexión horizontal y rotación de 180 grados.

Estas operaciones representan los elementos del grupo de Klein, un grupo matemático de simetrías. En la serie, una misma regla se aplica sobre toda la superficie, pero cada transformación produce una configuración visual distinta. La repetición no conduce a una imagen idéntica, sino a múltiples formas posibles dentro de una misma estructura.

El interés de la serie no está solo en la simetría geométrica, sino en explorar cómo una estructura puede conservar sus reglas mientras cambia de apariencia.

La imagen cambia.

Las reglas permanecen.

/ Serie

LO INFINITAMENTE

PEQUEÑO

Esta serie explora un mundo que nos rodea y del que formamos parte, pero que permanece fuera de nuestra percepción directa.

Células, bacterias y organismos en suspensión existen en una escala microscópica que, aunque no podamos verla, nos constituye. La pintura amplía esa dimensión para acercarnos a ella.

Al cambiar el punto de vista, lo pequeño deja de parecer insignificante. Cada elemento revela una organización propia y se relaciona con los demás, formando un entramado vivo que sigue su lógica.

La obra nos recuerda que nuestra mirada es solo una fracción limitada de todo lo que existe.

Ver no es solo percibir, es decidir a qué escala miramos.

/ Serie

INMENSIDAD INVISIBLE

Esta serie explora los límites de la percepción frente a la inmensidad del universo. Galaxias, nebulosas y polvo cósmico construyen un espacio en el que la materia y el vacío participan por igual.

La pintura no busca representar literalmente el universo, sino construir un espacio que permita aproximarse a su inmensidad. Me interesa nuestra relación con aquello que es más grande que nosotros mismos.

Frente a la dimensión del universo somos pequeños, pero nuestra capacidad de comprenderlo nos hace, de algún modo, grandes. La serie muestra la paradoja de ser capaces de imaginar una inmensidad que nos supera y, al mismo tiempo, reconocernos como una minúscula parte de ella.

La inmensidad comienza donde termina nuestra mirada.

/ Serie

NATURA

Natura explora las correspondencias entre diferentes manifestaciones de la naturaleza. La serie toma elementos presentes en procesos biológicos, organismos y fenómenos naturales y los combina hasta hacer difícil determinar su origen.

Una misma imagen puede parecer una célula, una estructura mineral, un organismo marino o una formación cósmica. La imagen deja de tener una escala definida y permite diferentes interpretaciones. Me interesa esa ambigüedad porque pone en cuestión nuestra manera de identificar y clasificar lo que vemos.

La pintura busca explorar las formas que pueden aparecer en diferentes manifestaciones de la naturaleza y establecer conexiones entre lo infinitamente pequeño y lo infinitamente grande.

Reconocer una forma no significa necesariamente saber qué es.

/ Serie

FERRALLA

La ferralla es la estructura de acero que refuerza y da forma al hormigón. Oculta bajo la superficie de la arquitectura, sostiene gran parte del mundo que habitamos sin llegar a ser visible.

Al trasladar esta estructura al lenguaje de la pintura, su trama geométrica deja de ser únicamente un elemento constructivo y se convierte en una imagen sobre aquello que sostiene, ordena y permanece fuera de nuestra mirada.

La serie introduce además una contradicción material: una estructura asociada a la resistencia y la permanencia aparece sobre un soporte cotidiano y desechable. Lo que parece destinado a durar se sostiene sobre una materia destinada a desaparecer. La tensión entre ambos no se resuelve; permanece en la propia obra.

“Todo lo que se sostiene en pie posee un esqueleto invisible.”

/ Serie

DISEÑO Y ESTRUCTURA

En esta serie, el soporte asume el protagonismo. En Diseño y Estructura investigo las posibilidades del papel y su participación en la construcción de la pintura. Pinto directamente sobre el papel. El color se integra en su fibra y el papel pintado se convierte en el elemento a partir del cual se construye la obra.

La maleabilidad del papel permite cortarlo, rasgarlo, doblarlo y desplazarlo. Estas operaciones modifican la relación entre las partes y transforman la estructura de la imagen.

El proceso consiste en construir y reconstruir la obra a partir de una misma materia. Al reorganizar sus partes, una pintura puede adquirir diferentes configuraciones, generando nuevas relaciones, tensiones y movimientos visuales.

Diseñar no es planear una imagen, sino organizar sus fragmentos

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