Portafolio
Encuentro mi fuente de inspiración en la naturaleza, en la sublime manifestación de lo vivo, cuya belleza y fragilidad revelan la armonía y el equilibrio del universo.
En ella descubro un espejo de nuestra existencia: un delicado balance entre lo que nace, crece y muere, que nos confronta con la impermanencia de todo lo que surge y desaparece. Esta dinámica —incierta pero constante— me impulsa a explorar la dualidad entre lo desechable y lo duradero, como metáfora material de la condición humana.
Por eso utilizo el papel higiénico como soporte en mis obras. Su fragilidad y condición desechable lo convierten en un potente símbolo de la cada vez más acelerada cultura de consumo, que tiende a ignorar y desechar lo simple, lo vulnerable y lo esencial. Al resignificarlo como soporte artístico, invito a cuestionar esa dinámica, reflexionando sobre el valor de las cosas, nuestra posición frente a la naturaleza, el tiempo y la permanencia en el mundo actual.
Aquello que normalmente pasa desapercibido adquiere, al ser mirado de otra manera, una complejidad inesperada, que se manifiesta como una forma de resistencia entre lo que surge y desaparece.
La dualidad no se resuelve: se integra desde el equilibrio de los opuestos y se trasciende al aceptar que todo cambia, que todo surge para desaparecer.
Invito al espectador a detenerse, a observar en mis obras la complejidad oculta en la naturaleza y la profundidad de sus procesos invisibles, a descubrir la belleza que reside en lo pequeño, en lo aparentemente insignificante, y a reconocer la compleja conexión que tenemos con el universo en constante transformación.
La serie Natura es una exploración visual de la naturaleza y de los seres vivos. Está inspirada en la biología de lo orgánico, lo cambiante, lo vivo; en las manifestaciones sublimes y frágiles de la materia, y en la complejidad de lo micro que da lugar a lo macro. También aborda la posición del ser humano frente a la naturaleza y su responsabilidad por preservarla. Cada pieza busca capturar la belleza presente en organismos marinos, rocas, vegetación, fauna y flora.
Estas obras invitan a reflexionar sobre nuestra relación con el entorno natural, despertando la admiración por los seres vivos que nos rodean.
Mi intención es plasmar no solo la belleza que encontramos en la naturaleza, sino también su fragilidad y su delicado equilibrio.
Natura
La serie Inmensidad Invisible es una exploración visual del universo y su inconmensurable grandeza. Inspirada en la idea de que somos una pequeña parte de algo mucho más vasto y desconocido, cada pieza busca capturar la majestuosidad y el misterio de galaxias, nebulosas, agujeros negros, materia oscura, gas y polvo cósmico que componen el espacio.
Estas obras no solo representan lo que vemos, sino también lo que imaginamos y sentimos frente a lo incomprensible.
Mi intención es plasmar no solo la belleza del universo, sino también el asombro y la humildad que despierta al reconocer que somos parte de algo mucho más grande que nosotros mismos
Inmensidad Invisible
La serie Lo infinitamente pequeño se adentra en los paisajes ocultos del universo microscópico, ese mundo invisible que sustenta y moldea la vida. Me inspiro en las formas sinuosas que evocan bacterias en movimiento, burbujas efervescentes que recuerdan el caldo primario de la vida, y estructuras calcáreas que sugieren la formación de rocas y minerales esenciales.
Estas imágenes invitan al espectador a reflexionar sobre el equilibrio delicado y las conexiones intrincadas que existen en el nivel más básico de la vida.
Mi intención es destacar la magnificencia de lo diminuto, recordándonos que incluso en lo más pequeño se esconden los secretos de la vida y del universo.
Lo infinitamente pequeño
La serie Diseño y Estructura es una exploración visual de cómo el ser humano construye y da forma al mundo. La serie se inspira en el diseño, la ingeniería y la construcción, expresadas en líneas rectas, ángulos agudos y patrones repetitivos que aluden a rascacielos, edificios, redes de alambres, maquinaria y ciudades en constante expansión.
Cada pieza evoca la tensión entre la precisión geométrica de las construcciones artificiales y el caos orgánico que busca contener.
Con Diseño y estructura, busco plasmar la dualidad de la creación humana: su capacidad para imponer orden en el caos y, al mismo tiempo, su inevitable vulnerabilidad.
Diseño y Estructura
Formación:
-Bellas Artes. Escuela de Arte Cristóbal Rojas. Caracas, Venezuela. (1986-1988)
-Diseño Gráfico. Centro Artístico Villasmil de León. Caracas, Venezuela. (1988-1991)
-Taller de Dibujo y Pintura, Ateneo de Caracas. (1991-1993)
-Licenciatura en Historia. Universidad Central de Venezuela. (1994-2000)
–Máster en Historia del Mundo Hispano. Madrid Spain. (2002-2004)
-Profesor Investigador. Universidad Central de Venezuela. (2000-2015)
-Dibujo libre y técnicas de Ilustración The Arts Students League of New York. New York, USA (2015-2016)
Exposiciones:
-Arturo Michelena Salon Biennial. Ateneo de Valencia, Venezuela. (1989)
-Alejandro Otero Biennial. Alejandro Otero Museum. Caracas, Venezuela. (1990)
-Catatumbo Art Gallery. Caracas, Venezuela. (1992)
-Artists Fair. Madrid, Spain (2020)
-Artist 360. Madrid, Spain (2020)
-Santana Art Gallery. Madrid, Spain (2020)
-Abartium Gallery. Barcelona, Spain. (2021)
-Workshop. Studio Open day. Hospitalet del Llobregat, Barcelona, Spain (2022)
-Lukas art Studio. “Duality” Sitges, Barcelona (2023)
-Seleccionado al concurso de pintura Sanvisens y escultura Pere Jou (2023)
–Exposición Individual. «De lo efímero a lo permanente». Centro Cívico Tomasa Cuevas, Barcelona. (2024)
-Exposición Individual. «Desechable y perdurable» Centro Cívico Can Castelló, Barcelona (2024)
-Exposición individual. «Dualidad» . Centro Cultural La Farinera del Clot. Barcelona. (2024)